Luxembourg Art Week 2025

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Astrid Köppe (*1974) formt ihre Motive vor ihrem inneren Auge, um sie dann zeichnerisch auf dem Papier in DIN A4 oder im großen Format als Emaillen sichtbar werden zu lassen. Sie bedient sich dabei aus dem Pool des unmittelbar Beobachtbaren und stofflich Erfahrbaren.
Doch Köppe bildet nicht einfach ab. Vielmehr liegt ihr Fokus im Prozess der Wahrnehmung auf der Extraktion und Transformation spezifischer Details. Der ursprüngliche Kontext der Motive verliert dabei zunehmend an Bedeutung und dient lediglich als Ausgangspunkt für die Schaffung neuer, autonomer Strukturen.
Ob als zarte, poetische Zeichnung auf Papier oder als Emaille auf Stahl, Astrid Köppes Welten sind uns einerseits vertraut, erscheinen gleichzeitig aber auch fremd und rätselhaft. Und oftmals sind sie mit einer guten Portion Humor versehen!

Katja Pudors (*1965) energetische Zeichnungen entstehen in der Auseinandersetzung mit Texten und mit komponierter Musik, rekurrieren auf „gefundenes Kulturgut“. Ihre Arbeiten sind Transformationen des (möglicherweise dem Betrachter sogar vertrauten) Vorhandenen in konsequent subjektive Notationen, aus denen sich Strukturelemente wie Tonart, Rhythmus oder Harmonie nicht mehr präzise lesen lassen. Sie reiht Setzung an Setzung aufs Papier: Punkte, Linien in immer neue Richtungen - ein Tanz - ein Tanz der Hände und Finger. Jede Zeichenspur greift in den offenen Raum des Blattes aus, wird überlagert und verdichtet. So öffnet Pudor Räume für assoziatives Denken des Betrachters. (Text Jochem Fahrnbach)

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Malerische Prozesse bilden den Ausgangspunkt von Gabriele Baschs (*1964) Arbeit. Die Vorderseite des Papiers wird mit Farbe bearbeitet, Spuren werden aufgebracht, gestische Setzungen angelegt. In einem zweiten Schritt reagiert Gabriele Basch mit dem Cutter auf die entstandene Malerei. Hierbei agiert sie eher zeichnerisch und schafft mit den scharf abgegrenzten Strukturen einen Gegenpol zu den malerischen. Indem sie auch die Rückseite der Papiere mit leuchtenden Farben fasst, wirft das Licht, das durch die geschnittenen Aussparungen hinter die Arbeit gelangt, einen farbigen Schatten auf die Wand. Malerei und geschnittene Struktur werden so ergänzt durch einen weichen, hinter dem Bild liegenden immateriellen Farbraum.

Gesa Lange (*1972) untersucht in ihren Faden- und Graphitzeichnungen das Wesen von Flächen und Linien. Auf Leinwand oder Papier bewegen sie sich auf einem schmalen Grat zwischen geordneter Konstruktion und deren Auflösung.
Mit jedem Nadelstich verletzt die Künstlerin das Trägermaterial und bereits kleinste, irreversible Abweichungen bestimmen die nächsten Schritte mit. Es entstehen organische Strukturen, denen klare, rasterartige gegenübergestellt werden. Die Garne umschließen den Zeichengrund plastisch.
In einigen Werkgruppen werden die Fäden parallel aneinanderliegend aufgebracht, so dass sie zu einer Fläche verschmelzen. Ähnliches geschieht bei den Graphitzeichnungen, in denen sich die zahllosen Schichten wie Sedimente auf dem Bildträger ablagern und ineinander aufgehen.

Büttenpapiere, vom Gebrauch gezeichnete Kartons oder Lkw-Planen sind für Johannes Regin (*1986) Anlass für zeichnerische Erkundungen. Kleinste Spuren, Farbreste, Knicke oder Schnitte auf und in den Materialien sind Auslöser des künstlerischen Prozesses.
Nach der Bearbeitung der Fläche mit Auslöschungen, Überarbeitungen und neuen Setzungen wird diese in einem nächsten Schritt mit einem ordnenden Punktraster überspannt. Es legt sich wie ein Filter über die Bildfläche. Größe, Farbgebung und Ausführung der Punkt- oder Strichfolgen sowie ihre minimalen Nuancierungen und Abweichungen in Form und Intensität ergeben von Blatt zu Blatt eine subtile Binnenspannung.