Martin Meiswinkel

Martin Meiswinkel, One-Night-Stand I (Two Strokes), 2017, Öl und Bitumen auf Aluminium, dreiteilig, je 32 x 18 cm

Nach geometrisch-technischen Gestaltungsprinzipien entwickelt Martin Meiswinkel seine objekthaften Werke aus zumeist rechteckigen Farbflächen und dreidimensionalen Komponenten. Diese durch Statik und Konstruktion geprägte rationalistische Formensprache entspringt bei Meiswinkel jedoch einer bevorzugt empiristischen Arbeitsweise, bei der das Endergebnis bis zum Schluss offen bleibt.

Martin Meiswinkel, One-Night-Stand II (Trinity), 2017, Öl auf Aluminium, dreiteilig, je 32 x 18 cm

Martin Meiswinkel, One-Night-Stand III (Atramentum), 2018 Öl auf Aluminium, dreiteilig, je 32 x 18 cm

Vorzeichnungen oder Modelle dienen lediglich als Ausgangspunkt für einen Arbeitsprozess, der sich dem Material und dessen Eigenschaften anpasst beziehungsweise unterordnet. Tradierte Werkstoffe wie Ölfarben, Harze und Leime treffen auf angefertigte Industrieprodukte für die Bau-, Verpackungs- und Möbelindustrie: Pappe, Holzwerk- oder Kunststoffe. Meiswinkel reagiert unmittelbar auf Angebote der Materialien und vertraut dabei auf seine Wahrnehmung, Erfahrung und Intuition.

leading to the uttermost ends of the world, 2014, Acryl, Collage auf Spanplatte, 46 x 63,5 x 5 cm

Das entstandene Bildobjekt ist also nicht technisch-rational umgesetzt, sondern Ergebnis einer lebensnahen, prozesshaften Entwicklung durch Agieren und Reagieren. Das Zulassen von Zufallsmomenten erlaubt und fordert geradezu, dass das Zusammenspiel von Material und seiner Bearbeitung eine spezifische Formgebung generiert.

Martin Meiswinkel kombiniert spannungsvoll formale Strenge und Prozesshaftigkeit, minimalistische Reduktion und sensible Materialität. Es ist ein ständiges Verhandeln zwischen dem So-ist-es und dem möglichen Anderssein.

Diplopa, 2016, Holzschnitt auf Japanpapier, 70 x 97,5 cm, Auflage: 4+1AP

The Gradual Metamorphosis of a Structural Component (Mother), 2016, Holzschnitt auf Japanpapier, 70 x 120 cm, Auflage 2+1AP

Während Martin Meiswinkel seine Bilderfindungen früher vor ihrer Ausführung meist vollständig durchdacht, am Computer konstruiert und mit absoluter Präzision ausgeführt hat, entwickelt er die aktuellen Arbeiten prozesshaft und spielt mit Zufallsmomenten. Jeder neue Eingriff ist eine Reaktion auf zuvor Entstandenes. Die Materialauswahl provoziert Unvorhersehbares, auf das der Künstler antworten - oder es verwerfen muss. So nutzt er beispielsweise als Druckstöcke Industriehölzer, billiges Material, das für die Härte des Druckvorgangs eigentlich ungeeignet ist und sich bei jedem Druckvorgang unberechenbar verändert. Es entstehen daher in der Regel nur sehr kleine Auflagen, manchmal lediglich Unikate.

Between Dark Fields, 2015, Serie von vier Unikat-Hochdrucken auf Schreibmaschinenpapier, je 45 x 29,5 cm, gerahmt (vierteilig)

Martin Meiswinkel, The Absence, 2014, Serie von fünf Kaltnadelradierungen auf Bütten, Blattmaß je 99,5 x 69,5 cm, Aufl.:1+1AP

When the Music's Over (Yoshiwara), 2013 Unikat-Holzschnitt und Holzbeize auf Japanpapier, je 60 x 49 cm, gerahmt (dreiteilig)

Martin Meiswinkel, o.T., 2019, Öl und Graphit auf Papier, 113 x 78 cm

Martin Meiswinkel, Pearls of water on my hips (püppi), 2015, Serie von fünf Holzschnitten auf Japanpapier, je 31 x 21 cm

Martin Meiswinkel, o.T., 2018, Öl auf Papier, 60 x 80 cm

seemed to lead into the heart of an immense darkness, 2014, Mischtechnik, Collage auf Holz auf MDF, 160,5 x 109,5 x 4,5 cm

Vita

1973

geboren in Tübingen

1996-2003

Studium an der Kunstakademie Münster bei Heinz Breloh und Ulrich Erben

2001

Ernennung zum Meisterschüler

2003-2004

MA Fine Art, Chelsea College, London

lebt und arbeitet in Köln

Preise und Stipendien

2007

Henry Kahnweiler Preis 2017 - Shortlist

2003

DAAD-Stipendium

2000

Förderpreis der Akademie

Ausstellungen (E=Einzelausstellung)

2023

NORDWESTKUNST 2023, Kunsthalle Wilhelmshaven

KIMM, Kunsthaus BBK, Braunschweig (E)

2022

Einerseits, Museum Zündorfer Wehrturm, Köln (E)

Gegend, Städt. Museum Koenraad Bosman, Rees (E)

2019

Of Bits and Pieces, Galerie Carolyn Heinz, Hamburg (E)

Sense of White, Galerie Carolyn Heinz, Hamburg

Outa Bounds, Kunstraum Tosterglope (E)

2018

DIE GROSSE, Museum Kunstpalast, Düsseldorf

KRONOS, Künstlerhaus Göttingen(E)

2017

Anordnungen, Galerie Carolyn Heinz, Hamburg (E)

Henry Kahnweiler Preis 2017 - Shortlist, Museum Pachen, Rockenhausen

in between, Galerie Carolyn Heinz, Hamburg (G)

DUAL, TYSON, Köln (E)

2016

Inbetriebnahme, Galerie Carolyn Heinz, Hamburg

papierverliebt #2, Galerie Carolyn Heinz, Hamburg)

2012

Kollision, Kulturbunker Köln- Mülheim

Sommer 2012, Galerie Carolyn Heinz, Hamburg

2010

in lunar horizons, Galerie Carolyn Heinz, Hamburg (E)

2009

beauty cases, Galerie Platengarten, Köln (E)

2008

bois de violette, Galerie Brühl

malerei 2008, Westfälischer Kunstverein, Münster

2005

Im kubus mit..., Kubus Kunsthalle, Duisburg (K)

2004

Überkurator, Trade Apartment, London

2003

Uniartmünster, Senatsausschuss für Kunst und Kultur der Westfälischen Wilhelms-Universität, Münster Stadthaus Münster (K)

2002

Umhängen, Meisterschüler in westfälischen Schlössern Kunsthaus Bocholt (K)

2001

avantgarde, Orangerie am Schloß Rheda, Rheda-Wiedenbrück

Jahresgaben, Westfälischer Kunstverein, Münster

2000

Karl-Schwesig-Preis, Städtisches Museum, Gelsenkirchen (K)

In Westfälischen Schlössern, Haus Opherdicke, Unna

Die Geniale, Jahresausstellung der Ateliergemeinschaft Schulstraße 22, Münster

Förderpreis der Kunstakademie Münster, Städtische Ausstellungshalle, Münster

1999

Feine Freunde, Ausstellungsreihe "Neun Antworten auf ungestellte Fragen" der Kunstakademie, Münster

Lichteinfall, Simultan Halle, Köln