Katharina Büche

Fliessendes Sehen

Katharina Büche, Malerin, Fotokünstlerin, Plastikerin und Objektkünstlerin befragt in verschiedenen Werkreihen Formen, aber vor allem Bedeutungen – auf lustvolle, farbenfrohe und sanft ironische Art und Weise. Seit vielen Jahren nutzt sie unter anderem natürliche, von der Natur gegebene Werkstoffe wie beispielweise Tierfelle oder Pflanzen. Mit diesen Materialien, die in der Kunstgeschichte traditionell eine wichtige Rolle einnehmen – sei es als Lieferant von Mal- und Schreibgründen wie dem Pergament oder als Bestandteil der Farben, formuliert sie einen differenzierten Blick auf Kunst und Natur. Büche reflektiert beides: Die Kunst, die alles in ein Bild oder in ein Objekt verwandelt – und damit die Welt im Positiven wie im Negativen verfügbar macht; die Natur, die nur scheinbar selbstverständlich ist – zumindest für die menschliche Wahrnehmung. Das anthropozentrische Bewusstsein von nicht-menschlichen Dingen oder Ereignissen bildet in gewisser Weise die Folie, auf der die Arbeiten von Katharina Büche ihren Ort finden.

Im Grunde interessiert sich Büche aber kaum für die in unserem Kulturkreis behauptete Dichotomie zwischen Kunst und Natur, ganz sicher nicht für den hierarchischen Unterschied, die Reihenfolge, die je nach Standpunkt Natur als oberste Instanz oder Kunst als Krone setzt. Vielleicht resultiert daher die Mehrdeutigkeit, die den Arbeiten der Künstlerin eigen ist – auf die sie auch bewusst zielt.
Büche treibt ein semiologisches Spiel – durchaus orientiert an Gertrude Steins berühmten Diktum „Rose ist eine Rose ist eine Rose ist eine Rose“ (1913); in eine weniger verspielte Sprache übersetzt: Eine Frau ist eine Rose ist eine Blume ist ein Name. Man kann darüber nachdenken – muss aber nicht. Nur heute wird es immer schwieriger, sich zwischen Ding und Begriff, zwischen Augentäuschung und Wirklichkeitserscheinung zu entscheiden. Jegliche Wahrheit hat sich in den fiktiven Räumen der Vorurteile, der Ideologien, der virtuellen Welten verflüssigt – nicht unbedingt verflüchtigt, dafür in Myriaden von Subjektivismen aufgesplittert.

Die Künstlerin hingegen versucht eine Reduktion, die keine Reduzierung von Realität ist. Sie beginnt dort, wo die Kunst der Neuzeit ansetzte: an der gleichzeitigen ästhetischen Betrachtung und wissenschaftlichen Erforschung der Natur, die bei Katharina Büche nie als das Gegenüber, sondern als das Eigentliche des Menschen auftritt. Natur erscheint nicht, sie – die Natur, die auch Kunst ist – inszeniert sich in den Arbeiten fast selbsttätig. Büche stellt „Natur“ nicht nach; mit den Mitteln und Materialien der Natur thematisiert sie kulturell bedingte Codifzierungsprozesse: von der Tabuisierung bis zur Ästhetisierung.
Die jüngste Werkreihe der Künstlerin, Pflanzencollagen, wirken einfach – sind aber konstruierte, hochkomplexe Gebilde – und nur dadurch können sie auf unsere Sinne einfach wirken. Auf meist einfarbigem Grund liegen farbige, mehr oder weniger klar begrenzte Formen, die uns je nach Anordnung als strenge Muster, beschwingte Choreographien oder fliegende Architekturen erscheinen mögen; oder auch als Miniaturmalereien, flache Reliefs und kosmische Improvisationen – mithin als Malerei ohne Pinsel. Tatsächlich sind es getrocknete Blüten, manchmal auch vollständige gepresste Pflanzen. In gewisser Weise betrachten wir Blumenstillleben, die sich nicht mehr still verhalten: Es gibt Erotik, Gewalt, Traum, Kampf und – vor allem – Leichtigkeit.

Büche gibt uns nicht vor, was wir im Sehen erfahren können; sie will das Sichtbare auch nicht verfremden, enteignen. Eher verweist sie mit der Ursprünglichkeit ihres Verfahrens, das die wissenschaftliche Pflanzenpresse mit „Oshibana“ kombiniert, auf unbewusste Mechanismen einer Welterkenntnis, die ganzheitlich vorgeht, die „Natur und Kunst“ umfasst. Eine Vorläuferin im behutsamen und dennoch sehr ästhetischen Umgang mit „Natur“ ist eine der ersten Fotografinnen, Anna Atkins (1799/1871), Botanikerin, Künstlerin, Schriftstellerin. Deren legendäres Werk, Cyanotypes of British and Foreign Flowering Plants and Ferns (1854), kann tatsächlich als eine “Blaupause” für die Collagen von Katharina Büche gesehen werden. Hier wie dort werden die fremde Schönheit der Natur wie auch die Präzision einer künstlerischen Methodik in Szene gesetzt, gleichwertig zum Sprechen, besser zum Leuchten, gebracht. Auf selbstverständliche Art erkennen wir Natur- und Kunstgeschichte.

Roland Scotti, Kurator, Kunstmuseum Appenzell, November 2014

Vita

1963

geb. in Karlsruhe

lebt seit 1997 in der Schweiz

1981-1986

Studium an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe bei Prof. Rainer Küchenmeister

bis 1987

Diplom in Kunst und Kunstgeschichte

1988

Meisterschülerin bei Professor Küchenmeister

2004/05

Vizepräsidentin der Kulturkommission der Landschaft Davos

Preise und Stipendien

2003

Werkbeitrag der Landschaft Davos

2001/02

Buchprojekt des Schweizer Tierschutzbundes und den Wissenschaftlern Dr. Z. Cimerman und Dr. D. Ammann "Das Tier in der zeitgenössischen Kunst"

1999

one person show, Förderstand auf der Kunstmesse "Kunst 99" Zürich

1996

Stipendium für das Künstlerhaus Kloster Cismar/Schleswig-Holsteing

1991

Stipendium des Landes Baden-Württemberg

1990-91

Atelierhaus Worpswede-Stipendium

1989

Studienaufenthalt in der Villa Romana/Florenz

Einzelausstellungen

2022

DISCO, Galerie Carolyn Heinz Hamburg (mit Martin Kasper)

2018

Kunstraum Egg, Egg bei Zürich

„Zwischenwasser“, Galerie Carolyn Heinz, Hamburg

2011

"Katharina Büche · Michael Kutschbach" Galerie Carolyn Heinz, Hamburg (mit Michael Kutschbach)

2007

"Katzen würden Mäuse kaufen", Kunstvitrinen der Kunsthalle, Zürich

2005

"Early Bird" Galerie Henze & Ketterer, Wichtrach/Bern

2004

"popabstract" Kunstverein Bludenz/Österreich

2001

"Spiegel an der Wand", Altes Dampfbad Baden-Baden, Freunde junger Kunst e.V.

2000

"Bravo", Künstlerhaus Sootbörn, Hamburg

1999

Kunstverein Stade, „Schwedenspeicher“

Bureau TM , Davos (mit Thomas Spielmann)

1997

Galerie Angelo Falzone, Mannheim

1996

"Konstanz - Distanz", Kunstverein Heilbronn und Kunstverein Pforzheim

1995

Städtisches Museum Engen/Bodensee (mit Reinhold Engberding)

"Vom Erstaunen über die Fremde bis zur Ankunft im Paradies" Stadtmuseum Köln

1994

Galerie Birgit Terbrüggen/Heidelberg (Katalog)

1991/92

Scharpf-Galerie des Wilhelm-Hack-Museums/Ludwigshafen (Katalog)

1991

"Colorbilder", Galerie Sophia Ungers/Köln (mit Martin Kasper)

1990

Landeskreditbank Stuttgart (mit Matthias Mansen, Katalog)

Ausstellungsbeteiligungen

2022

Kunstmuseum Thun, CH

2021

What makes you happy!, Galerie Carolyn Heinz, Hamburg

2019

"Intimité Collective", enroute - Susanna Rüegg, Gesellenhaus Stäfa

"Sense of White", Galerie Carolyn Heinz, Hamburg

„All our Darlings. Never seen before.“ Sammlung Heinrich Gebert Stiftung, Kunsthalle Ziegelhütte, Appenzell

2018

„All our Darlings. Never seen before.“ Sammlung Heinrich Gebert Stiftung, Kunsthalle Ziegelhütte, Appenzell

2017

„In Between“, Galerie Carolyn Heinz, Hamburg

2016

„papierverliebt #1“, Galerie Carolyn Heinz, Berlin

2015

"Plastic Surgery 02, Kunsthalle Ziegelhütte, Appenzell

2014

"short_hand_made", Ausstellungsraum Grindel 117, Hamburg

"14 - PO1", Agathe Nisple, Appenzell

2012

"Dancing towards the Essence", Kunsthaus Grenchen (K)

"Bestiarum". Das Tier in der Kunst. Galerie Henze&Ketterer& Triebold, Riehen/Basel

2011

„Nouvelles Collections IV“ – Sammlung Thomas Spielmann, CentrePasquArt, Biel (CH) “Kleiner Frühling”, Kunststation Agathe Nisple, Appenzell

2009

„Nimm drei“, Galerie Carolyn Heinz, Hamburg

2008

„Tier+Mensch“, Ausstellungsprojekt Nürnberg/Fürth, u.a. Kreisgalerie Nürnberg (Katalog)

2007

"Some from Bern, some from elsewhere" Sammlung Günther und Carola Ketterer-Ertle im Linermuseum, Appenzell

2005

"Durch-Zug" altes Kunstmuseum Zug/Schweiz

"Die Tücke des Objekts" (Kunstfrühling 2005) Galerie Gruppe Grün, Bremen

"Das unbekannte Meisterwerk" im Künstlerhaus Sootbörn

2004

"Das unbekannte Meisterwerk" Galerie im Bürgerhaus, Neunkirchen Binz 39, Zürich Zeche Zollverein (mit Hans Hartung)

2003

Auswahlausstellung des Premi Culturel Ftan im Bogn Engiadina in Scuol

2002

"Das Tier in mir", Staatl. Kunsthalle Baden-Baden. 3 Teil der Trilogie : "Du sollst Dir ein Bild machen. Die fremden Ebenbilder des Menschen in der Kunst (Katalog)

"Eva und die Schlange", Kunstverein Bad Salzdetfurth e.V. (Katalog)

2001

"Neue Heimat" Galerie Angelo Falzone, Mannheim Bündner Kunstmuseum, Chur ( und 2002 /2003)

2000

"Viral Rooms" Albula Kinderklinik, Davos

1997

Wilhelm-Hack-Museum/Ludwigshafen am Rhein, (Katalog)

“Das kulturelle Gedächtnis“, Städtische Galerie Böblingen, (Katalog)

Brunswiker Pavillon, Kiel (Katalog)

1996

"Landvermesser", Kunstverein Mannheim (Katalog)

"Begreifungskraft - Begreifungskräfte", Museum Ulm

Kunstverein Ludwigshafen

Musée de la Ville de Lorient, Lorient (Bretagne), Katalog

1995

"Räume", Wilhelm-Hack-Museum/Ludwigshafen am Rhein (Katalog)

"Begreifungskraft - Begreifungskräfte", Kunstverein Karlsruhe (Katalog)

1994

"1001", 10 Jahre Galerie Terbrüggen/Heidelberg

1992

"Tiefgang - Bildräume im Schloßbunker"/Mannheim (Katalog)

1991

"Gullivers Reisen", Galerie Sophia Ungers/Köln (Katalog)

Kommunale Galerie/Worpswede

1989

Darmstädter Sezession

1987

Kunstverein Rastatt