LATÜNELMANDOR

Die entstehenden Objekte haben eigentümlich amorphe Formen, was in einer merkwürdigen Ambivalenz zum äußerst konstruktiven Entstehungsprozess und dem gleichförmigen, ruhigen Häkelmuster steht. Auch der Titel „Mandorla“, den Engberding einer ganzen Serie von Arbeiten gegeben hat, mutet zunächst unver-mittelt an, ist doch damit in der Kunstgeschichte die Gloriole oder Aura bezeich-net, die mandelförmig eine Heilige Gestalt vollständig umfasst. Doch die Kontur dieser Arbeiten hat tatsächlich mandelförmige Struktur und der Betrachter gewinnt den Eindruck, als umfingen die eigenwilligen Körper den sie enthaltenen Raum geradezu inniglich. Durch Materialität und Form entsteht ein vielschichtiger Ef-fekt, der gleichzeitig anziehend, aber auch befremdlich distanzierend wirkt.

Moritz Hasse bereist Städte und photographiert. Dann kehrt er in sein Atelier zu-rück und übersetzt diese Motive in Ölmalerei. Es entstehen keine photorealisti-schen Arbeiten, auch keine Konstruktionen der Wirklichkeit. Trotz eigenartiger Unschärfe meint man das Photo noch recht genau erkennen zu können, doch sieht man wirklich alles? Hasses Thema sind nicht die repräsentativen Sehenswürdigkeiten einer Stadt, nicht deren Prachtstraßen oder Boulevards. Vielmehr sind es die kleineren und größeren Straßenzüge, in denen gewohnt wird, in denen der Müll sich an der Straßenecke stapelt, ein Autowrack geparkt oder ein Wohnwagen abgestellt ist. In diesen Stra-ßen spürt man die Anwesenheit von Menschen, die jedoch in Hasses Bildern nur selten - und niemals als Protagonisten - präsent sind. Man meint die Spuren des Alltags zu erkennen, dabei zeigt Hasse sie gar nicht explizit. Man spürt das Leben und doch liegen diese Straßen in seltsam gleich bleibender, unaufgeregter, nahezu unantastbarer Atmosphäre da.

Schon während seines Studiums, inzwischen seit gut 10 Jahren beschäftigt sich der 1972 in Bremen geborene, heute in Berlin lebende Maler Moritz Hasse mit diesem Thema. Stets malt er mit einheitlich großem Pinsel. Die Serien spiegeln zwar einerseits typische Impressionen der Städte, aber sie haben alle einen ge-meinsamen Charakter. Häuser, Autos, Schilder, Bäume, nur selten Menschen, kein Detail beansprucht besondere Aufmerksamkeit. Aber ebenso ist nichts als nebensächlich gekennzeichnet. Alles wirkt alltäglich, verbindlich und erzeugt den-noch zugleich eine seltsame Irritation. In der Ausstellung zeigt Hasse vor allem Arbeiten einer neuen Serie, die nach sei-ner letztjährigen Istanbulreise entstanden sind.

Es ist nicht so einfach, eine Parallele zwischen den Arbeiten von Reinhold Eng-berding und Moritz Hasse zu ziehen. Vermutlich ist das auch gar nicht nötig; viel-leicht ist es besser, die beiden Positionen neben- und miteinander zu sehen. Den-noch ist da die Konsequenz, mit der beide Künstler ihre Themen verfolgen, und die strenge Wahl ihrer jeweiligen Arbeitsmaterialien zu nennen. Ein weiteres ver-bindendes Moment beider Werkgruppen ist ihre Vielschichtigkeit, die eine ganz besondere Spannung erzeugt. Die Arbeiten sind ganz unmittelbar sinnlich anzie-hend, aber sie haben eben auch einen Seite von Fremdheit und Distanz.